20世紀のアメリカ画家アンドリュー・ワイエスの魅力と、2008年冬から久しぶりに行われる企画展「アンドリュー・ワイエス −創造への 道程（みち）」について。
アンドリュー・ワイエスは、20世紀のアメリカの画家です。
テンペラといわれる技法を使って、アメリカの草原や繊細な人物画を描いています。
ワイエスといえば、テンペラ技法ですが、
実際に自分が描いたことのない技法なのでわかりません。
卵を使うということと、製作に時間がかかるということ、
完成後色が退色しにくいという特徴として記憶しています。
描かれるモチーフの原風景的な草原や家屋がすごく細密で、家屋なんか、
その手触りそのものまで画かれている感じで。
人物も、すごく静かで深い。構図はシンプルでどれも印象的で詩的。
カラーなんだけど、色が邪魔しない、美しいモノクロ写真を
見ているような気持ちになります。
1995年に大々的な企画展があり、そこで初めてアンドリュー・ワイエスを知りました。
当時自分が高校生で、美術に興味を持ち始めた頃に、
その企画展「アンドリュー・ワイエス展 アメリカの郷愁 心の風景を描く」にふれ、
ずっと心の底で揺るがない位置にいます。
まだまだ画家のバックボーンや時代背景や生涯の中で
どんな作品の変化があったのかなどを感じ取る前のこと。
ただただ、その絵そのものにぐうっと入り込んで、いいなぁ、好きだなぁ、と感じていました。
14年ぶりに、まとまってアンドリュー・ワイエスの作品と出会うことができそうです。
今年の冬から、東京を始め、全国を巡回する展覧会「アンドリュー・ワイエス −創造への 道程（みち）」が開催されるようです。
東京ではBunkamuraザ・ミュージアム、その後、
愛知県美術館や福島県立美術館へ巡回される模様。
今回の企画展では、テンペラだけでなく、それを描く過程の水彩や素描も
多く関連づけて展示されるということで、製作の過程も楽しめそう。
なにより、14年前に出会った作品たちと、また再び出会えるということで、
改めて自分はどう感じるんだろう？
そして今なら、もっと深く画家の時間軸や世界観に触れられるんだろうなぁと、
今からわくわくしています。
「クリスティーナの世界」や「エルガ」シリーズが有名ですが、
当時、お金のない私が買った絵葉書が
「3月15日」「さらされた場所」「スコール」「遠雷」の4枚。
今度は何をえらぶんでしょうね。